原标题：CTPI专题丨讲好故事是现代主题公园的灵魂

从“爱情隧道”和“风景铁路”说起

美国奥兰多的“哈利·波特魔法世界(The Wizarding World of Harry Potter)”分成两个部分：一部分位于冒险岛主题公园的霍格莫德村；另一部分位于环球影城主题公园的霍格沃茨城堡，两部分之间有霍格沃兹特快相连接，当游客搭乘这列特快的时候，可以看到窗外的景观快速后退，仿佛正在穿越魔法世界的禁林。

霍格沃兹特快列车丨图片来源：网络

其实这样的方法在19世纪末的欧洲就已经形成，距今已经有一百多年的历史，只不过那时“窗外”还不能播放视频，而是欧洲各国的风景画，在工人的驱动下不停转动，形成风景后退的效果，这种模拟娱乐项目叫作“风景铁路”，很受恋爱男女的欢迎。

同样在那个时代，还有一种用小船载着游客在黑暗中漂流的娱乐项目，叫作“爱情隧道”，男女游客两人乘坐一条小船，一旦在黑暗中遇到惊吓，两人就可以借机紧紧拥抱在一起，在思想保守的旧时代，这样的黑暗项目很受欢迎，这就是后来黑暗骑乘(dark ride)游乐方式的起源。

今天看来无论是“风景铁路”还是“爱情隧道”，创意虽然简单但却有里程碑意义，因为有了风景和爱情，简单的游乐体验就有了故事情节，娱乐体验也就超越了简单的生理和心理的刺激，升华到精神的愉悦，因而有了更丰富的趣味。虽然当初提出这个创意的人不会想到今天的游客可以在一个叫作“主题公园”的地方游玩，但是他们“将娱乐和故事情节相结合”，迈出了主题公园的第一步，我们不知道他们的姓名，但是心中却充满了敬意。

在1901年纽约布法罗举行的泛美博览会(Pan-American Exposition)上，弗雷德里克·汤普森设计了最早的机械式黑暗骑项目《登月之旅》，他为这个项目创造了一个吸引人的故事，30名乘客登上“露娜”(lunar)号飞艇前往月球，沿途欣赏了尼亚加拉大瀑布、北美大陆，随后前往月亮，那里挤满了穿着盛装的人们，宫殿中有月亮仙女翩翩起舞。这个登月项目比电影大师梅里爱的同题材电影《月球旅行记》(Le voyage dans la lune)还要早，尽管门票价格不菲，但博览会期间竟破天荒地接待了40万人。这个项目翻新之后于1903年安置在科尼岛的露娜公园，成为其中热门的体验项目，这是现代主题公园项目的萌芽。

提出“风景铁路”背景画的创意师，当然也想不到人类后来发明了电影，可以动态模拟窗外的景观，尤其是后来的3D电影和黑暗骑乘设备巧妙地结合在一起，我既看到了当年“爱情隧道”的创意重新闪光，也看到了现代科技对于主题娱乐产业的巨大促进作用。今天电影已经和主题公园结下了不解之缘，电影丰富了公园的故事内容，主题公园升华了电影的体验感受，两者相得益彰，交相辉映。

今天的主题公园风靡全球，不仅得益于电影，更得益于一百多年来人类的技术进步，今天的主题公园已经是一个复杂的综合体，是一个大型系统工程，涉及的学科门类繁多：文化创意、公园规划、建筑设计、园林设计、项目的创意设计、自动控制、人工智能、计算机图形图像、大型机械、机电一体化、特种影视、舞台技术、机器人技术、公园运营等多方面人オ，尤其是核心人才创意工程师。

正是一代又一代充满激情的创意设计师，用自己的聪明才智将技术和艺术巧妙地结合在一起，用更加丰富的视听手段以及体感让游客沉浸在特定的环境当中，融合现实世界和故事幻境，带领游客目睹一场奇观和盛典，经历一次刺激的历险。

早期的创意大师在设计出“爱情隧道”和“风景铁路”的同时，无意中也确定了“欢乐”和“惊吓”这两种基本的娱乐情绪，这是人类孩童时期最基本的两种情绪，至今依然发挥着作用，当我们今天置身迪士尼主题公园，我们获得的更多的是“欢乐”，当我们置身在环球影城的时候，我们得到的往往是惊吓，那些开心的游客仿佛万圣节的孩子一样，期待着不给糖就捣乱(treat or trick)的游戏。

当然，今天的主题公园已经非常复杂性，原始的“欢乐”和“惊吓”也有了不同的故事演绎，呈现出不同的风格， 而且随着人类的不断探索，主题公园中的故事叙述还面临很多新的变化，无论是在游玩方式还是在故事叙述方面，都将更加突出“体验感”和“沉浸感”，这是主题公园和小说、电影等传统叙事方式的差别，也是主题公园和传统游乐方式的重要区别，这是一次划时代的探索，并将影响到人类的未来。

故事是现代主题公园的强力粘合剂

何谓现代主题公园？我们并没有明确的定义，不过业界基本认同现代主题公园起始于美国的迪士尼公园，我们按照这个共识追溯一下历史，这有助于我们认识现代主题公园。

有一种观点认为，兼具娱乐和商业功能的欧洲乡镇集市提供了主题公园的最初灵感，这种说法过于遥远和不太可信，与此类似而更加可信的说法是1893年美国芝加哥世博会，这一届世博会的主办者第一次设立了“娱乐大道”，将工业成果展示和都市娱乐生活紧密结合在一起，既保留了欧洲古老乡村集市的传统，又具有时代气息。娱乐大道上第一次竖立起高大的摩天轮成为现代科技和娱乐相结合的标志，对后世产生了巨大影响。据说华特・迪士尼的父亲埃利亚斯・迪士尼(Elias Disney)曾经在这一届世博会当建筑工人。

1893年美国芝加哥世博会丨图片来源：网络

迪士尼本人也先后参与了在美国举办的1933年芝加哥世博会和1939年纽约世博会的展览设计工作，这些实物设计，不同于纸张或者胶片上的动画影像，为迪士尼未来进行主题公园设计打下了基础。

世博会的出现，意味着人类社会进入了工业化时期，“工作时间”和“休闲时间”清楚地分离开，大众娱乐应运而生，19世纪末终于出现了“游乐园”这种形式，纽约康尼岛的海狮公园(Sea Lion Park)1895年开业，这是全球第一家“一票制”的游乐园，此举也意味着主题公园这一商业模式已经成熟，这是迪士尼公园诞生的经济基础。

纽约康尼岛的海狮公园(Sea Lion Park)丨图片来源：网络

主题公园的灵感还来自华特・迪士尼在第二次世界大战之后对丹麦哥本哈根蒂沃利花园(Tivoli Gardens)的访问，洋溢着欧洲风格的建筑园林景观给这位美国客人留下了深刻印象。

迪士尼设计主题公园的重要动因之一是为孩子为家庭游客提供一个合家欢的地方，1950年落成的加州奥克兰的儿童仙境公园(Children＇s Fairyland)，以及坐落在底特律的福特绿野村(Greenfield Village)，这些深受家庭游客欢迎的景点，为迪士尼公园的设计提供了灵感。

通过这些历史追溯我们发现， 主题公园是一个复杂的综合体，包含了欧洲文化、动画风格、科技展现、家庭游乐、商业运营等诸多概念，这些概念都曾经在其他地方单独得到过体现，又都和谐地汇聚在迪士尼公园当中，那么迪士尼是采用什么样的魔法将这一切融合在一起呢？为什么是迪士尼而不是别人完成了这种融合呢？答案就是故事，迪士尼借助他的卡通故事将这一切结合在一起。换言之， 故事就是一个强有力的黏合剂，这是迪士尼公园和康尼岛的海狮公园之间的本质差别。

迪士尼主题公园在20世纪50年代诞生，汇聚了各种好玩的游乐方式，特别是动画片中活泼可爱的角色，充满想象的世界以及神奇的剧情与游乐园的创意设计相结合，不仅带给游客欢乐的气氛，还营造出一个充满梦幻、奇特、惊险的世界，那些熟悉的人物、耳熟能详的故事，让人仿佛置身在童话中，这座独特的乐园以其创新的故事讲述和沉浸式体验开启了家庭娱乐的新时代。

1955年7月17日全球首座迪士尼乐园在加州开幕丨图片来源：网络

我不知道迪士尼先生是否了解欧洲早期的“风景铁路”或“爱情隧道”，但是他的确在此基础上迈出了巨大的，也是关键性的一步，他用故事推动了现代主题公园的全面提升，公园因此变得有了灵魂，更有活力，整个产业也迅猛发展起来。

如果说迪士尼完成了“欢乐”，那么环球影城实现了“惊吓”。

20世纪70年代，好莱坞的环球影城陷入了烦恼，在片场观光的旅游巴士会干扰正常的拍摄，为了协调旅游和电影拍摄之间的矛盾，环球影城就依托电影故事情节，打造出一系列惊险刺激的科技项目，早期的山洪暴发由此诞生，随着科技进步，环球影业的那些“大怪物们”在电子技术、机电技术、影视技术的帮助下，在环球影城“惊吓”游客，吸引了更多的年轻人，撬动了家庭游乐之外的另一个市场。虽说是惊吓，其实惊吓之后，却是压力释放之后的快乐。

在兴建奥兰多环球影城的时候，环球影城注意全面提升故事体验，特意聘请斯皮尔伯格参与策划，引入大量的电影科技概念，众多电影特效在主题公园遍地开花，更多的电影元素也被引入主题公园中，《大白鲨》《地震》《龙卷风》等风靡一时。

环球影城《大白鲨》丨图片来源：网络

近年来，随着电影产业的飞速发展，主题公园当中的电影元素越来越重要，最典型的案例就是迪士尼动物王国的“潘多拉星球”、环球影城的“哈利·波特魔法世界”，以及迪士尼乐园的“星球大战：银河边缘”。与此同时，很多老的主题公园由于缺乏角色和故事而不得不进行大规模改造，最有代表性的是奥兰多迪士尼艾波卡特(EPCOT)公园，因为该公园是迪士尼先生对未来乌托邦的幻想，比较侧重科技展示，故事内容相对较弱，因而整个公园显得松散和缺乏黏合力，近年在进行大规模的改建。比如增加《冰雪奇缘》主题项目，时长45分钟节奏缓慢的《能源》(Energy)也在改造之列，所有的改造都有一个特点，那就是加大故事投入。

改革开放之后，中国主题公园取得了长足的发展，技术不断进步，表现手段日益丰富，近年来也更加重视将故事融入主题公园中，过去，中国主题公园主要通过舞台演绎来表现故事，如今也积极引入各种类型的特种影院，以及黑暗骑乘等来丰富不同故事的表现手段。

方特深入挖掘中国传统文化，以高科技的手段来讲述中国游客耳熟能详的经典故事，《梁祝》《白蛇传》《牛郎织女》《孟姜女》《女娲补天》等以新的形式展现在主题公园当中，焕发新的魅力。丨图片来源：方特官微

主题公园当中的故事三要素

无论是进行文学创作、电影创作还是动漫创作，我们首先要明确故事三要素，它包括： 令人信服的世界观，栩栩如生的人物，引人入胜的情节。这三个要素也深深影响着现代主题公园的设计和运营。

首先谈谈世界观的营造。

主题公园的世界观最直接的体现就是公园的景观，最早的加州迪士尼主题公园就设计成一个迪士尼动画风格，所有的建筑设计，无论是美国小镇、西部边疆、荒野丛林还是明日王国，都统一成迪士尼的卡通风格，尽管题材多样但是风格自成体系。园区的建筑色彩鲜艳，充满童趣，而且大多采用了强迫透视，突显童话世界的夸张可爱。为了保证这个动画世界的纯粹，公园还要用景观和 树木遮挡远处城市的楼房，甚至有传闻说飞经主题公园上空的飞机都要调整航道。

再谈主题公园的人物。每个主题公园对人物角色的重视程度并不一样，迪士尼乐园从一开始就非常重视角色，从米老鼠、唐老鸭、高飞开始，到后来的白雪公主、灰姑娘等公主系列，吸引了大批游客，几乎每个体验项目中都有动画明星助阵，乐园还专门设置了动画明星会见点 (meeting point)，让演员扮演卡通角色和孩子们亲密互动，直到今天，每次动画明星的出现都会带来一阵轰动。

图片来源：日本迪士尼度假区官网

主题公园的项目体验中，惊险有趣的情节也比比皆是，从第一代加州迪士尼乐园就有丰富的故事，这里有鬼屋故事《幽灵公馆》、有探险故事《印第安纳琼斯历险》、有星战故事 (《星际邀游一一冒险再续》、有童话故事《小飞侠天空之旅》，还有海盗故事 (《加勒比海盗》。

近年来主题公园呈现出电影化的设计潮流，这是一个全新的主题公园设计理念，故事三要素世界观、角色和情节会得到更加充分的展现。并不是所有的主题公园都有故事，都包含三元素，例如日本东京以 HelloKitty 为主题的三丽鸥彩虹公园，Hello Kitty 是一个没有嘴巴的可爱角色，但是它始终没有故事，三丽鸥彩虹公园虽然也集中了一些游乐景点，但是都没有赋予它故事体验，最复杂的项目就是一个 Hello Kitty 骑乘体验项目，以及一个大巡游这使得三丽鸥彩虹公园更像是经过主题包装的游乐园，集中了很多主题卖场和主题餐厅，虽然适合购物和照相，但是体验感就差很多。

图片来源：网络

国内主题公园产业已经注意到文化元素的重要性，比如近几年，大家都开始重视在主题公园中引进知识产权 (IP)，这就是一个不小的进步，但是要论对故事以及故事三元素的重视还有很大的差距，如何解决这个问题，需要我们结合中国国情，扬长避短，找到一条合适的发展道路。

主题公园的故事来源

1.商业IP在主题公园中的应用

美国的迪士尼主题公园、环球影城主题公园、华纳电影公园大量使用了自有的商业IP，这是由美国文化产业的特点决定的。美国历史短，文化沉淀有限，但是却有着发达的影视动漫产业，丰富的视听资源为主题公园提供了源源不断的创作源泉。

图片来源：网络

影视动漫品牌，具有绝对垄断权，一成功，别人很难插手，和主题公园相结合，不仅为这个品牌带来增值空间，也进一步丰富了这个品牌的内涵。而且成功的影视作品，也具有成熟的视觉设计和情节设计，这些资产为设计主题公园提供了直观的参考依据。

美国是一个影视大国，有很多经典的影视品牌，所以各大主题公园都非常重视影视的改编。迪士尼奥兰多动物王国过去的营销成绩乏善可陈，自打《潘多拉阿凡达的世界》(Pandora-The World of Avatar)横空出世，使游客云集，其中“阿凡达飞翔之旅”是一个新型3D飞翔影院，带给观众身临其境的飞翔体验，整个潘多拉景区有效带动了动物王国的运营，2017年游客接待量1250万人次，比2016年增长15％，这方面的案例比较多，也比较直观，就不再重复。在这个过程中，各个大型文化巨头企业对影视动漫的品牌争夺也进入白热化阶段，可谓风云变幻。

迪士尼：阿凡达飞翔之旅丨图片来源：迪士尼官网

1999年开业的环球影城冒险岛，就把漫威品牌收入囊中，规划了漫威英雄景区，推出了重要的3D黑暗骑乘项目《蜘蛛侠探险记》(The amazing adventures of spider-man)，但是漫威这个大品牌随后又被迪士尼收购。再比如深受青少年欢迎的《哈利·波特》，非常符合迪士尼的市场定位，迪士尼和J.K.罗琳(JK. Rowling)在2004年达成意向，但是有关商业合作的谈判持续了六年一直未能达成，2010年哈利・波特落户环球公司的冒险岛，怅然若失的迪士尼于是在2011年获得《阿凡达》的主题公园授权，2017年潘多拉新景区在迪士尼动物王国开业。

环球影城：蜘蛛侠探险记丨图片来源：环球影城官网

再看最近文化产业最大的并购案，迪士尼耗费713亿美元收购福克斯公司，这是一个内容品牌的超级大合并，联盟英雄合家欢，可以看得出，在这些好莱坞巨头企业心目中，影视动漫以及其中的故事具有重要的战略地位。

中国的主题公园历史不长，影视动漫的商业化运作程度也不高，主题公园和影视动漫“联姻”的成功案例不多，但是我们不能忘记，这是非常重要的发展方向，很多企业已经开始了大胆尝试，比如华谊主题公园已经将华谊旗下的电影和主题公园结合在一起，也有很多电影公司已经开始将自己的电影品牌分割成虚拟娱乐版权和实景娱乐版权，方特集团也将自己旗下的《熊出没》品牌快速应用到方特主题公园当中，为之开发了景区、体验项目、餐厅和酒店。

华谊兄弟电影世界（苏州）丨图片来源：网络

一般来讲，都是先有影视动漫IP，再有主题公园，不过也有反过来的情况，例如《加勒比海盗》，这是迪士尼公园20世纪60年代的项目，因为很受欢迎，于是在2003年被改编成同名电影，2016年又再次被主题公园使用（如上海迪士尼的宝藏湾），这是一个很经典的案例，说明了主题公园和故事的关系越来越密切，主题公园不仅仅是被动地接受电影IP，相反也在创新IP，影响电影。

2.公共IP在主题公园中的应用

主题公园故事的第二个来源就是公共IP，这主要指历史文化故事。

例如法国狂人国主题公园，有丰富的舞台表演，内容都是历史上法国人保家卫国，捍卫理想的爱国故事，比如：黎塞留的火枪手、幽灵鸟舞会、维京海盗，不同风格的舞台表演精彩纷呈，令人惊艳。

法国狂人国丨图片来源：网络

这种做法在美国主题公园中比较少，但是对于中国主题公园产业却有很大的启发，因为中国和欧洲一样具有悠久的历史和丰富的文化沉淀，在这个方面具有巨大的优势，可以弥补我们在影视动漫等商业品牌方面的不足，这是一条符合中国国情的发展道路。

当然这不是一件容易的事情。如果能够直接使用经典的影视品牌，主题公园的前期设计工作就容易很多，因为电影已经为你准备好了很多漂亮的场景以及生动有趣的角色，同时也为你储备好大量的粉丝观众，你只要按照原来的品牌定位进行二次创意设计就可以了。但是如果没有影视作品作为基础，那么主题公园的创意设计就是一个原创性很强的工作，既要充分利用现代高新科技作出形式创新，也要在文化领域深耕细作，作出内容创新，同时还要做到内容和形式相得益彰，无论是国内还是国外同行来说，都是一项巨大的挑战。

原创性的主题公园创意设计和影视动画的创作非常相似，经历三个阶段：

首先是资料搜集和研究阶段，创意策划师通过互联网、博物馆、书、影像资料寻找信息，对历史文化进行系统化的研究和梳理，从中整理出适合主题公园使用的故事题材。通过资料搜集和研究，尤其是到当地采风，有助于获得鲜活的第一手资料，有助于激发创作灵感，为主题公园设计打下扎实的基础 。

其次是在故事研究的基础上，集合技术难度和成本控制，创意设计出总体设计方案，这个方案要充分考虑到SATE四个要素 [ 故事(story)+建筑(architecture)+技术( technology)=体验(experience) ] 。SATE是TEA年度会议中一个论坛的宗旨，非常准确地总结了体验项目设计的四个关键词。

最后在总体设计方案的基础上形成了更加专业的内容创作方案、技术研发方案和建筑园林方案。

方特东方神画的轨道漂流类文化项目《缤纷华夏》，在半个小时内集中回顾了华夏五千年的恢宏历史，展示了56个民族的风采。丨图片来源：网络

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