原創 古典音樂的高潮：文藝復興之際，貝多芬的崛起與音樂家地位的確立
引言
眾所周知，在現代，從事音樂行業的人是倍受尊敬的。無論是歌劇，戲劇，流行歌曲還是樂手，人們都認可他們的才華和能力，並給予他們一定的社會地位。
但在中世紀，就算創作音樂的人有橫溢的才華，也必須受制於當時的制度。如果你想自由從事創作，而不是去搞音樂理論，那麼你就不可能擁有受人尊敬的地位，只不過是一個遊吟詩人或流浪演奏者罷了。
即使進入城堡為貴族服務，他們也很難按照自己的心願去創作自己心目中的樂曲，這些藝術從業者的想像力被嚴格束縛著。
直到時代開始發生變化，藝術觀念逐漸轉變。在文藝復興黎明之際，大家開始反抗專制，享受人文精神。受社會環境影響，人們也開始欣賞帶有自由與人文氣息的藝術作品。
貝多芬就是在這樣的一個環境下，成長為千古流芳的音樂巨人。
貝多芬肖像
時代的特殊性
貝多芬生在一個特殊的年代。不管是廢除農奴制也好；突破教會的枷鎖，實現宗教自由也好；拿破崙的興起與衰落也好；貝多芬都曾親眼見識、親身經歷過。
貝多芬曾在市民階級生活過，深切的感受到在啟蒙思想影響下，廣大市民階級自我意識的覺醒的過程，除此以外，他還感受到了人道主義和封建制度之間各種層面上不可調和的衝突衝突。
在這些歷史事件與文藝復興思想的影響及衝擊下，貝多芬的音樂具有强烈的浪漫主義情懷。而現代審美的形成，讓人們更喜歡純粹的藝術。音樂富含情感魅力，正中人們的下懷。於是，音樂成為了中產階級最喜歡的藝術。這也間接促進了貝多芬在音樂創作上的成功。
貝多芬正在彈奏《月光奏鳴曲》
隨著時代的發展，器樂慢慢開始獨立。貝多芬借助這些獨立了的器樂，發展了純音樂這一概念。雖然在中世紀的時候教堂的音樂基本都是以純音樂的形式出現的，但是那個時候人們並不知道這就是純音樂。雖然此時的音樂已經不再具備中世紀所強調的具體、科學的概念，但是它具備了更加豐富的情感，表達了博愛精神和民主意識，同時也引導了19世紀新的趣味標準。
此外，群眾對專業的音樂是十分渴望的。
在1800年早期，維也納的音樂生活比歐洲其他首都都要豐富，但是這樣的生活與百姓無關。這些演出並不是面向公眾的演出，而是屬於小範圍演出。這些音樂會只為貴族或宮廷開放，平民是無權參與的。
宮廷貴族正在享受專人演奏的音樂
到了後來，音樂生活中的舊秩序逐漸滅亡，宮廷樂團一個接一個的轉變成了私人家庭樂團，最後轉變為公眾音樂會。人們積壓的渴望一下子井噴而出，爭相購買音樂會門票。
這種社會環境也為貝多芬展示自己的才華提供了一個平臺，為他後來的一炮走紅奠定了基礎。
古典經濟環境中貝多芬的經濟狀態
貝多芬同莫札特、海頓等人不同，貝多芬雖然主要依靠貴族贊助作為經濟來源，但是他並不是一個屬於貴族的僕人。
18世紀下半葉以來，歐洲社會內部的變革促進了經濟市場和藝術市場的轉型，音樂開始從貴族的專制統治中獨立出來。
在這樣的環境下，音樂實踐開始在歐洲各地興起，對社會經濟乃至生活造成了一系列的影響。音樂家們紛紛向市場投放自己的音樂作品，在大環境的推動下，音樂市場也慢慢走向成熟。
當時社會中的貴族音樂會
當時的市場環境已經成熟，貝多芬發現了這一點，並將大量作品投放到市場換取貨幣，以及得到羣衆的認可。
這看起來似乎是和海頓的行為相同。但海頓出生年份較早，也就只有快到老年的時候才趕上了相對成熟的市場。海頓投放作品多在青年時期，那個時候音樂市場還不成熟。等到市場成熟，已經是他老年的事兒了。
海頓的肖像畫
拋開這一點不說，海頓進行的作品投放，不是為了賺取金錢，這種行為更像是無聊生活中的一種消遣，或者是對自己創作能力的一種試探。但貝多芬卻將其當成一個主業在做。
這是他們之間的不同。
在貝多芬時代，隨著音樂市場的成熟與穩定，眾多作曲家都發現了市場這一塊肥肉，開始投市場所好。又因為貝多芬這一天才的出現，整個市場走向都發生了大的改變。
貝多芬的作品靈氣十足，十分優質。這本身就具備了大受歡迎的條件。
再加上貝多芬經常在市面上兜售自己的作品，他的作品不難購買，即使平民也能够在市場上自由選購，大家可以不受限制地享受以前只有貴族階層才能享受的音樂。
貝多芬也囙此賺得盆滿缽滿，眾音樂家見了，爭相模仿之，間接推進主流市場向趣味創作的方向移動，
整個古典音樂格局都發生了巨大的改變。
中世紀的音樂市場極其繁榮
貝多芬的專業身份對社會造成的影響
受啟蒙運動的普遍主義、本質主義和絕對主義觀念的影響，音樂家這一身份開始慢慢受到人們的認可和尊敬。隨之而來的，音樂也變成了證明地位的一種重要管道。
在貴族那邊，他們出於彰顯自己的地位或本身對音樂感興趣的原因，盡最大的努力去組建一支與自己財力和地位相稱的樂團。
在1815年的拿破崙戰爭之後，隨著貴族財富進一步蒸發，戰後經濟的蕭條，又發生了惡性的通貨膨脹，公眾音樂會的收入變得格外的重要。
席捲歐洲的拿破崙戰爭
在這樣的環境下，維也納公眾音樂會全面繁榮，標誌著作曲家的保護體制現代轉型已經完成。
貝多芬設法改變18世紀作曲家和貴族之間的傳統，不但獲得了創作自由，還創立了一種保護人和作曲家之間的單向關係，為更多的作曲家贏得了更廣泛、更高的地位。
與此同時，貝多芬開始試著構建一個自主的作曲家形象。
終於在1809年，當貝多芬與新的贊助人簽訂合約時，那些贊助人並沒有向他提出任何關於音樂作品題材的要求。這樣的關係比起贊助和被贊助，更像偶像和崇拜者。
貝多芬有意識地利用了他在公眾中的知名度，也利用了自己作為一名維也納社會精英的地位，將自己引向完全的自由，並淩駕於傳統贊主制度之上。
同時他也成為了專業的代名詞，具備了專業身份感的貝多芬把音樂變成了藝術。貝多芬用成功的生涯及超凡的個性，詮釋了什麼是職業音樂家，既為作曲家們樹立了楷模，又讓作曲家們獲得了作為職業人的專業身份感。
從這一天開始，他們不再是宮廷的傭人或流浪樂手，他們都是令人尊敬的音樂家。
貝多芬正在譜寫新的樂曲
德國文學家瓦肯羅德爾曾說過："一名藝術家應該只為自己而存在，只為自己靈魂的高尚和偉大而存在，只為自己的知音而存在。"
貝多芬的一生都在踐行這句話。他在創作中注意洞察並靈活運用趣味，更加強調人的偉大，闡釋自己靈魂深處的東西。這些因素都是大師級作曲家實現理想的基礎。
貝多芬以行動改變了贊助的管道，同時幫助確立了音樂商品的制度，終生都在追逐自己的理想，把音樂當做自己生命的一部分進行創作，引領更多作曲家走向獨立和自由。這樣的人，不愧被世人稱為世界上最偉大的自由作曲家！
通過貝多芬看今天
貝多芬是幸運的。
他既趕上了市場的成熟，又趕上了公眾音樂會的興起。要知道，海頓和莫札特都分別在這兩者之上摔過跤：
海頓沒有趕上足够成熟的市場，支持自己經濟獨立，不再依靠貴族支持；
莫札特前往維也納時，公眾音樂會連雛形都沒有，本來滿懷熱情、想要在公眾音樂會上一鳴驚人的莫札特只能是撲了個空。
這不由得讓我想到一個問題，當成功到來的時候，是運氣與占比更多呢，還是能力占比更多？
邏輯英語的創始人鐘平老師曾經在某節課上感歎：我自己學了多年的經濟學，稍微明白一點股市上的事情。當年我跟別人押了兩隻股票，說這兩隻股票一定會漲，但是當時他家裡出了一些事情，沒有買它們。後來那兩隻股票的公司一隻被京東收購，一隻被阿