妖精想吃唐僧肉，幽幽飘来一句：“高端的食材，只需要最朴素的烹饪方式”；准备大打出手，放狠话道：“君子报仇十年不晚，妖精报仇从早到晚”……最近，几段不寻常的京剧表演在短视频走红，又喜欢又惊讶于戏曲竟能如此表现的网友纷纷调侃：“我现在需要一个比‘礼崩乐坏’更严重的词。”

王梦婷出演京剧《盗魂铃》。

这些片段出自日前于长安大戏院上演的经典剧目《盗魂铃》，对剧中主演、北京京剧院优秀青年荀派花旦演员王梦婷而言，传统戏曲的这次“出圈”并非预料之外，而在设想之中。

大胆创新并非任意妄为

戏曲的创新可以任意无拘吗？王梦婷给出的答案显然是否定的。“早在谭鑫培大师把《盗魂铃》带上舞台给慈禧太后看时，这出戏就是玩笑戏。”她介绍，《盗魂铃》娱乐性极强，反串是一大看点，需要演员掌握多个流派、多个剧种的唱法，反串并致敬四大名旦、六大须生已经成为基本的保留环节，再加上演员的才艺展示，难度很高，因此在当代京剧舞台上较为少见。几个月前，在北京京剧院跨年晚会上，王梦婷带《盗魂铃》登台，一句“高端的食材，只需要最朴素的烹饪方式”语出惊人，博得现场和网上观众一片叫好。

王梦婷在排练中。北京日报客户端记者 白继开摄

“京剧是一门包罗万象的艺术，有传统戏，有新编戏，也有玩笑戏。对传承百年的经典，我们一定要有敬畏，而玩笑戏的形式能承载很多当代观众喜闻乐见的内容。”王梦婷的“大胆”并非任意妄为，这些年，北京京剧院坚持为京剧艺术的守正创新提供“传统为体、创新为用”的创作环境，“《盗魂铃》本身是一部有什么能耐就拿出来的作品，演出前，我们请前辈艺术家和剧院艺术委员会专家对内容进行了审核把关，它的骨子里仍然保留着京剧的传统精髓。”

发扬京剧本身的巨大魅力

这次亮相长安大戏院，《盗魂铃》保留了传统喜剧框架，并对剧情进行了进一步的完整化处理。《盗魂铃》虽采用女妖和猪八戒的人设，但实际上与《西游记》原著无关，为了让故事更加圆满，创作团队深入挖掘了《西游记》中宝象国三公主百花羞与黄袍怪的故事情节，为剧中的“盗铃”行为赋予合理的前因后果，让整体的叙事逻辑更加清晰。

《盗魂铃》剧照

王梦婷一人分饰两角——前半场，百花羞公主需以青衣应工，稳重贵气；后半场，女妖金铃大仙则回归花旦本工，活泼俏皮。在两者的转换间，作为荀派传承人的王梦婷践行着荀慧生先生“演人别演行”的艺术理念，百花羞公主虽以端庄示人，但经过荀派特有的编腔处理，别有一番灵动鲜活。此外，王梦婷还要在台上演绎四大名旦的唱腔，以及李派老旦、麒派老生的经典段落。为了吃透李派唱腔的苍劲韵味，她反复钻研李多奎的录音和李鸣岩的唱腔，并特地请教李鸣岩的亲传弟子康静，而这番下了苦功的练习，让她的表演收获了连连肯定。

贴近当代观众出圈爆火

在留存并发扬京剧魅力的基础上，这一版《盗魂铃》之所以出圈，离不开那些层出不穷的贴近当代观众的巧妙桥段：马派老生名家朱强饰演的猪八戒与金铃大仙共舞，板胡拉出一曲《一步之遥》，伴着“塞纳河畔喝豆汁儿”般的弦音，两人跳了一段风情婉转的探戈；相声大师马三立的经典段子《所答非所问》也被搬上了舞台，说得有模有样。“从去年开始，每一句台词、每一段表演，我们都结合当下的语境做了非常充分的准备，这一版《盗魂铃》不是短时间内一蹴而就的作品。”王梦婷并不意外大家如此喜爱这样好看又有趣的京剧，“京剧作为舞台艺术，需要与观众建立互动关系，即时的情感交流是剧场艺术不可替代的魅力所在。”接下来，《盗魂铃》计划走出北京开展巡演，在一些合适的节日节点与更多观众见面。

朱强（右）与王梦婷。

回忆整个排练过程，作为青年一代，王梦婷感谢前辈的帮助，比如，特邀助阵的朱强不仅不会限制她的表演发挥，还帮助许多灵感落地出彩，那段过目难忘的《一步之遥》里，其实真正擅长跳探戈舞的不是王梦婷，而是朱强。“与前辈艺术家同台，他们会带动你在舞台上实现更大的进步，让年轻演员在火候、节奏把控等方面获益良多。”王梦婷说。《盗魂铃》生动诠释了京剧“一棵菜”的精神：当不同流派、不同代际的艺术家相遇，传统艺术的生命力便在一招一式的薪火相传中生生不息。

来源：北京日报客户端

记者：高倩,白继开