一道是点了肯定不会错的菜，一道是试了愿意一尝再尝的新菜——北京京剧院程派青衣演员张梓溪这样形容她此番在上海演绎的《锁麟囊》《鸳鸯冢》两部作品。12月13日至14日，张梓溪在天蟾逸夫舞台带来个人京剧专场演出。前者是戏迷百看不厌的程派经典；后者则是暌违申城舞台近20年的全本《鸳鸯冢》，近80年来完整演过该戏的演员一只手数得出来。

“出发前，我还在纠结要不要带《文姬归汉》或者《玉堂春》来上海，最终还是决定带少演的《鸳鸯冢》。”作为程派早期剧目，《鸳鸯冢》是程砚秋1922年18岁挑班之后的三年里编创的12出新戏之一，也开其悲剧作品的先河。悲情色彩、票房压力、观众不熟悉，虽然有众多“风险”，但青年程派传人选择“不保守”，“演程老祖的戏，演他各种风格的戏，是我们传播程派艺术的方式。”

“戏保人”的《锁麟囊》

2017年，张梓溪就曾在上海贴过《锁麟囊》。8年过去，随着演出场次的增加，她的表演经验不断丰富，此次也选择凭借该剧冲刺第34届白玉兰戏剧奖。来上海前，张梓溪和老师、著名京剧程派教育家李文敏再次看起演出录像。老艺术家精益求精，不放过任何一个细节，没有过多聊“春秋亭”或者“朱楼找球”，而是着重和张梓溪打磨“薛湘灵”头场的念白。

《锁麟囊》中，薛湘灵作为富家小姐出场，未见其人，先闻其声，通过声音传递出她的娇纵与灵动，优秀的演员往往一句念白便能抓住观众。李文敏告诉徒弟，“刚出阁的小姑娘，声音表达不能太过粗犷。从人物出发，要和流派的特点有区分。”“无用的丫头，快快搀我来呀”“还得用人搀着，来了”。薛湘灵和丫鬟梅香短短几句话，通过演员的提气、喘气、停顿，一位大小姐娇滴滴的人物性格便在舞台上展现无疑。

“剧情太好了、唱腔太好了。”张梓溪这样形容这部程派“看家戏”，在她看来，这是一部“戏保人”的作品。“它能够托举演员，让每个人的演出既能发挥出程派特色，又能保留自己的个性。”

考验演员功底的《鸳鸯冢》

“这一次我们就是冲着《鸳鸯冢》来的！”在演出前一天举行的见面会上，一位上海“程迷”激动地表示。2006年和2007年，程派名家张火丁分别在北京和上海演出《鸳鸯冢》，轰动戏迷界。近年来，全本《鸳鸯冢》在上海舞台难得一见。“先把唱段整理出来再说。”张梓溪最初向李文敏提出要复排《鸳鸯冢》的心愿时，李文敏并没有一口答应。李文敏曾亲眼见证赵荣琛、王吟秋等程派大家演出《鸳鸯冢》的场景，深知这部作品对演员的挑战。

《鸳鸯冢》首演于1923年，当时19岁的程砚秋塑造的王五姐，突破京剧的传统行当束缚，采取前花旦后青衣的演法，别具一格。剧中王五姐前半场是青春懵懂的花旦形象，后半场则病入膏肓、悲恸欲绝，这种从活泼到沉郁的转变，对演员的功底要求极高。因为《鸳鸯冢》，张梓溪第一次学走花旦步，“腰肢和两个手臂走起路来都要摆，太不习惯了。”为此，她向北京京剧院的花旦演员们请教，反复练习扭步与手臂摆动的协调性。

让张梓溪欣喜的是，这部冷门剧目收获了超出预期的市场反馈，青年观众尤其被剧中含蓄的爱情表达吸引。她也坦言，该剧的节奏把控是一大难点，“要让观众坐得住，需要所有演员紧凑配合，我们通过压缩衔接环节，将时长控制在2小时15分。

“程派戏迷不容错过的作品。”张梓溪认为，《鸳鸯冢》的最大的观演价值便是浓郁的“程腔”——“女儿家婚姻事羞人答答”、“对镜容光惊瘦减”、“为痴情闪得我柔肠百转”等唱段，委婉动听，如泣如诉，堪称程派唱腔中的经典之作。

在传承基础上，剧组也进行了合理创新。出于丰富、完善表演的目的出发，增加了【南梆子】和【二黄散板】等唱腔，完善了尾声部分。男女主角在南楼一见钟情的【南梆子】唱段，由李文敏之子王硕重新创作了四句唱词，朗朗上口又扣人心弦，被观众认可后，收录进张梓溪的个人专辑。