60W人打卡，火爆国外的错觉艺术家来沪！这活脱脱就是现实版的PS啊！
本文转载自公众号：第二自然（ID：d2ziran）
如果你问我，有没有一座能够满足你对城堡所有幻想的城市，我可以毫不犹豫地告诉你，是法国的卡尔卡松。
2018年，为庆祝卡尔卡松城堡被联合国教科文组织列为世界遗产这一重要节日，来自瑞士的艺术家费利斯·瓦里尼，受卡尔卡松市国家古迹中心委托，为卡尔卡松的堡垒穿上了一件亮黄色的衣服。
整个城堡都笼罩着一种奇妙的视觉差之中，这些同心圆如同波浪一般在整个空间中慢慢展现，只有在特定的角度时，破碎的圆圈才能形成一个完整体。
远远望去，古堡仿佛被施展了“幻术”一般，让人忍不住想探索更深处的奥秘。
01
反蒙娜丽莎的错觉艺术家
费利斯·瓦里尼于1952年出生在瑞士洛迦诺，是一位以建筑和城市景观为画布的视觉艺术家，他利用几何错觉艺术，把观众眼前的既有景观进行切割和重新构建，创作出许多让人叹为观止的装置艺术作品。
回溯自己的艺术生涯，瓦里尼说自己是从1978年开始励志成为艺术家的。1972年瓦里尼移居日内瓦，在一家剧院从事舞台布景的工作，受到这份工作的启发，他开始设想在三维空间里演绎二维艺术。
在将近40年的创作过程中，瓦里尼利用圆形、长方形、线条等构成的几何图形，在建筑和城市空间中创作了许多视觉节奏分明的公共艺术作品，被艺术界誉为“反蒙娜丽莎的错觉艺术家”。
初次看到瓦里尼的作品，也许你会感到很困惑，这不就是一堆破碎的几何形状吗？但其实这些作品只有在特定的角度和高度才能看到出形状的错觉效果，当你移动到一个最佳视角时，完整的图案作品似乎从场景中突然蹦了出来。
这些作品看似只是几何线条的拼凑和堆积，但其实每一个图案都需要艺术家精确的计算，以及具体实践中对空间、景深和投影的把握。而当观众站在了最佳角度的同时，艺术家也与观众进行了一场时空的对话。
02
阿尔卑斯上不可思议的圆
2009年的夏天，费利斯·瓦里尼在瑞士多山的韦尔科林村庄进行了一次大范围的艺术工作“Cercle et suite d’éclats”。
瓦里尼利用几何公式进行了缜密的测算，将金属漆粉小心翼翼地刷满了整个城镇。
乍一看，这些破碎的圆圈就像散落的一些碎片，毫无逻辑和秩序，但其实观看者站在某一个精准的角度望向小镇时，所有图案就会在空间内形成一个非常立体的形象。
注意，这可不是PS的效果！虽然看似瓦里尼只是在墙上涂了些彩色颜料，但远远望去却像悬浮在城镇上空的光圈，既立体又充满了神秘感。
瓦里尼利用这奇妙的几何错觉艺术，把人们眼前的既有景观进行切割和重新构建，将Vercorin小镇变成了一个极具现代艺术气息的艺术品，吸引了无数游客的光临。
03
起重机上的对角线
《起重机的对角线》位于杨浦滨江电厂遗址公园东侧，是费利斯·瓦里尼在上海的第一个户外项目，也是他第一次在这种工业类型的构筑物上进行创作。
在这件作品中，瓦里尼使用最简单的几何图形去进行创作，他利用白色作为橙色的补充颜色，赋予了沉重的机体一种跃动的感觉，产生了强烈的视觉冲击力。
这件作品就地取材，依托江边原有的工业遗存，橘红色的起重机上布满了白色的几何线条，只有当参观者走到某一个正确的角度时，所有的直线才能够被连接起来，形成完整的图案。而找到正确的地方观看，正是艺术家和公众玩的一场“捉迷藏”游戏。
“公众不用去博物馆和画廊，在杨浦滨江散步时就可以看到我的作品，就是很高兴的事。”如今该作品已经成为了杨浦江边最具艺术感的打卡地之一，吸引无数游客慕名前来。
艺术与城市的结合，并不意味着要用艺术作品把城市改观。在某种程度上，这件大型的艺术装置也是对工业构筑物的“一次考古”创作。
而如何将作品与城市建筑、城市公共空间的环境相互协调与融合，让人感受到城市文化绵延不绝的生命力，正是瓦里尼一生的艺术追求。
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